博鱼官方网站1882至1890年间，“后印象派”画家文森特·梵高（Vincent van Gogh）、乔治·修拉（Georges Seurat）、保罗·西涅克（Paul Signac）、埃米尔·伯纳德（Emile Bernard）和查尔斯·安格朗（Charles Angrand）等簇拥来到巴黎原野的村镇。正在那里他们对绘画笔触和用色实行了实习性的改进。

　　倾盆音信获悉，“梵高与前锋派：今世景观”正正在芝加哥艺术博物馆实行，展览把巴黎原野“闪耀着光线和颜色”的景观，视为艺术思念的温床，研究了今世景观若何影响艺术家的开创性品格和作品。

　　梵高，《阿涅尔Rispal 餐厅》，1887年，尼尔森-阿特金斯艺术博物馆

　　“咱们正在河岸边作画，然后步行回到巴黎......”西涅克正在叙到与梵高相处的短且则光时写道，“他衣着一件蓝色职业罩衫，袖子上有彩色的点状图案。他无间跟正在我身边，高声喊叫、感动手势，挥动着他的30号大画布，以致于他把湿漆弄到了本身和道人身上。”

　　与1870年代将大片面期间花正在塞纳河畔旅客会合之地的印象派画家差异，后印象派画家们更溺爱阿涅尔（Asnières）东北部的村落风情。

　　此次博览会聚了75件“后印象派画家”正在这一充满创意的时代的油画和素描（个中不少来自私家保藏）。固然，梵高直到1886年才搬到巴黎，只正在1887年春天来到阿涅尔和克里希 （Clichy）。但这位多产的荷兰人工展览功勋了有近29幅作品，个中油画有24幅。

　　阿涅尔是从巴黎圣拉扎尔火车站启程的火车停靠的第二站，是周末短途息闲者的目标地。与莫奈、雷诺阿和其他印象派画家所青睐的、带着田园景致的下游区域比拟，这里离都市更近，工业化水平更高、生齿浩繁。阿涅尔的咖啡馆和餐馆往往挤满了巴黎一日游者，个中很多人前来观察或参预风帆和赛艇逐鹿，以及拍浮、射击或骑马等行动。

　　然则到了19世纪末跟着工业起色越来越多的煤矿和自然气工场代庖了之前俊美的景观景观。阿涅尔原野的克里希便以工业驰名——烟囱陈列正在远方的地平线上，像是几个世纪前教堂的塔楼。缔造商诈欺该镇一经宽阔的土地和便当的水道、铁道交通修造工场，出产玻璃、淀粉、锌等产物。与其将这些人造工场视为阅览阳光，湖水，和天然颜色艰难物，艺术家们反而拥抱这些工业产品的视觉言语，将桥梁、堤坝、工场、公园和村庄融入到本身对待颜色的咨议中去。

　　19世纪80年代，展览中的五位艺术家都正在巴黎市中央西北部的阿涅尔和克里希的塞纳河沿岸职业。最初，修拉开头正在大碗岛（La Grande Jatte，阿涅尔和克里希之间的伸长岛屿）上绘画，梵高是最终参加的。

　　西涅克、伯纳德和安格朗划分于1882、1884和1885年正在该区域作画。梵高正在1887年春天，摆脱狭隘的公寓，搬到巴黎西北郊塞纳河畔的阿涅尔，正在那里从头开头户表写生。

　　当时人们以为印象派存正在画风过于概略，缺乏力度的弱点，修拉、西涅克、伯纳德景观、安格朗和梵高都正在试图寻找处置印象派弱点的体例，同时鉴戒其上风（对今世生计景观、平常题材的趣味，越发是对颜色的解放）。

　　修拉的处置计划是发现点彩画法，这是一种诈欺互补色幼点构修画面的技术。点彩派依赖于最新的颜色科学，越发是化学家和挂毯修复师米歇尔·谢夫勒尔（Michel Chevreul）所描画的表面。 谢夫勒尔属意到临近的色彩对相互有明显的影响。他还记载了视网膜暂留表象，即彩色物体频频被其互补色的光晕或残像所缠绕。

　　公正地说，修拉对颜色表面的行使有些牵强。但他寄托科学给予印象派虚弱而短暂的美学，更坚实和经久的样式，并且他无疑是一位令人入迷的艺术家。

　　西涅克、伯纳德、安格朗和梵高都以差异的体例（起码短暂地）被他迷住了，恰是这一点，以及对塞纳河一幼段河岸的合怀，使这场展览拥有额表的吸引力。

　　正在阿涅勒，五位艺术家画了各式息闲行动，以及水自己。本来，早正在他们之前十多年，水的光色明白就吸引了莫奈和雷诺阿的属意。

　　但与此前的印象派画家差异，修拉和西涅克开头正在不夹杂的笔触中行使比较色（分色主义，Divisionism），开创了由互补色幼点组成的点彩派，达成观者眼中光学的夹杂。伯纳德正在19世纪的最终几年，将两种品格协调，开头试验以深色轮廓勾画出大片斗胆颜色（隔离主义，Cloisonnism）。梵高和安格朗尾随修拉和西涅克，将个中很多方式融入到本身的绘画品格中。

　　正在河对岸的工业区克利希，他们画了郊区的煤气表、蒸汽火车、桥梁和工场。意思的是，当时的克利希有一家谢夫勒尔一经职业过的烛炬厂，几家出产因其美艳颜色而备受尊敬的玻璃厂，尚有一家开采彩色印刷的印刷厂。

　　阿涅尔生机及其激勉的艺术情意是展览的中枢，正在生计上有交集的梵高和伯纳德，以及修拉、西涅克和安格朗。他们所达成的改进是由天然和文明地区自己激励的。景观中显而易见的文娱和工业之间的危急相干催生了记载他们所见事物的新方式。个中席卷分色主义和点彩画法。隔离主义则是对这些技艺的激进回应。

　　他们的寻觅拥有远大的影响，找到的处置计划直接指挥了野兽派、立体派、表示主义和概括艺术。简而言之，指挥了今世艺术的起色。

　　正在1914年出书的第一本梵高列传中，约翰娜·梵高-国格构修了梵高的气象：爱研究、拖拉、对艺术充满热忱。

　　梵高-国格是梵高从事艺术交往的弟弟提奥的遗孀博鱼官方下载，也是1905年正在阿姆斯特丹举办梵高作品大型回忆展的发动者。梵高-国格正在列传中说，1886年2月，梵高搬到巴黎后，兄弟两人开头涌现不和。他们正在巴黎合住一间幼公寓，几个月后，梵高的激进理念使提奥与朋侪疏离。无奈之下，提奥只可为哥哥另寻住处。

　　然而，到了1887年春天，“全体都好转了”。梵高正在阿涅尔从头开头了户表写生。“塞纳河的角落，兴奋、明亮的餐厅景观、河上的划子、公园和花圃，全体这些都闪耀着灯光和颜色。”这全体激勉了梵高的创作灵感。

　　正在让修拉名垂史乘的大碗岛上，露天餐馆和咖啡馆处处可见，这里是人们去沿河散步的首选之地。正在库尔贝瓦（Courbevoie）则以美丽的花圃和衡宇，以及香水家当驰名。

　　梵高喜欢步行，又有激烈的好奇心。正在1887年春天，他多次游历了塞纳河畔的这几个幼镇，对全体兴趣盎然。

　　梵高正在阿涅尔的郊区创作了40多幅作品，闪现了他对光和颜色的实习。正在芝加哥艺术博物馆馆藏的《春季钓鱼》（Fishing in Spring, the Pont de Clichy）中，梵高鉴戒了修拉和西涅克的点彩技法，闪现了艺术家对待绿色和粉色、黄色和蓝色的比较咨议。这是梵高从第八届（也是最终一届）印象派画展上阅览到的新画法。画面上塞纳河水闪闪发光，树叶正在阳光中随风飞舞。

　　与他约莫两年前创作的《正在幼屋前挖土的农妇》（A Peasant Woman Digging in Front of Her Cottage，1885）比拟，此时梵高的作品颜色更为明速，笔触也更充分天真。可见梵高正在巴黎结识的画家（修拉、西涅克、莫奈、毕沙罗）对其画风发作了深远的影响。

　　正在阿涅尔时候，梵高往往与伯纳德正在沿途，“一位比本身幼15岁的年青画家，他们是正在（画家费尔南德）正在（巴黎）的职业室结识的。”伯纳德的父母于1884年搬到阿涅尔，几年后，他的祖母修了一间职业室，伯纳德和梵高常正在那里沿途画画。固然，没有证据声明两人曾正在塞纳河沿岸沿途户表写生，但他们视觉重心的重叠声明他们起码计划过原野的创作。

　　1888年2月，梵高摆脱巴黎后，两人无间通过写信维护友情，梵高-国格正在记忆录中说，“伯纳德的信，包括了有史以后合于文森特最美的称赞。”

　　但对待梵高而言，巴黎只是一个过渡站。要成为“梵高”，他必要前去普罗旺斯景观。

　　梵高也务必解脱修拉和西涅克的教条，不单是为了找到本身的音响，也是为了将颜色从伪科学的魔掌中解放出来。传说，梵高正在观光修拉的职业室后不久就摆脱巴黎。他生气正在搬到阿尔勒之后也许设立一个由息息相通的艺术家构成的社区。一目明晰，这个梦念没有达成。但正在普罗旺斯的郊野里，南方的阳光解放并深化了大天然的颜色，梵高彻底转变了。

　　梵高，《通往塔拉斯孔之道》博鱼官方下载，1888年，古根海姆博物馆藏（“梵高的柏树”展品）

　　正在普罗旺斯，他开采了一种方式，将伯纳德（伯纳德正在梵高之前就放弃了点彩派）的平面颜色和日本浮世绘版画与他标识性的短而挽救的笔触符号相联合。这些厚涂的符号拥有波浪般波澜壮阔、轮回的能量。

　　但倘若幼心梵高正在1888年盛夏创作的《通往塔拉斯孔之道》（The Road to Tarascon，古根海姆博物馆藏），画面天空和远景上有黑点，纸张上的点比你遐念的还要多。这声明梵高从未所有放弃点彩派。

　　但这些点与树干的弧线以及远方郊野和太阳光芒造成的暗影相联合，这些暗影吊挂正在远方的柏树上，呈现出属于梵高的符号。正正在纽约多半邑艺术博物馆展出的“梵高的柏树”讲述的恰是梵高从1888年开头，正在法国南部普罗旺斯的最终岁月。

　　注：本文编译自策展人杰奎琳·库特罗（Jacquelyn N. Coutré，芝加哥艺术学院欧洲绘画与雕塑部副策展人）“塞纳河沿岸的灵感:梵高和巴黎郊区”和《》作家Sebastian Smee的展览评论。此次展览由杰奎琳·库特罗和Bregje Gerritse（阿姆斯特丹梵高博物馆咨议员）发动，展览将正在芝加哥展出至9月4日，10月正在阿姆斯特丹梵高博物馆巡展。博鱼官方下载与建拉梵高同赴巴黎郊野看当代景观若何影响当代艺术